martes, 13 de diciembre de 2011

"Angie" por Franco E. Figueroa

"Angie" es una conocida canción de The Rolling Stones que aparece en el álbum de 1973 Goats Head Soup
Esta balada grabada entre noviembre y diciembre del año 1972 fue escrita principalmente por Keith Richards. Es una pieza acústica cuyo tema principal es el fin de un amor, su letra es la muestra de un amor perdido. Entre los elementos más característicos de esta canción se cuenta la desgarradora interpretación vocal de Mick Jagger, el piano de Nicky Hopkins y arreglo de cuerdas de Nicky Harrison.
La canción llegó al tope de las listas americanas en el Billboard Hot 100 y al número 5 en el UK singles chart.
Hay muchas versiones acerca del origen de la canción, la más común es que este tema fue escrito por Jagger para la esposa de David Bowie, Angela, pero el mismo Jagger ha desmentido los rumores sobre este asunto. Richards afirma que el título y los acordes de la canción los tenía un año antes. Por lo mismo, "Angie" puede estar relacionado con la hija recien nacida de Richards de nombre Angela.
La canción fue versionada al español en el año de 1990 por el grupo Chileno "La ley" en su disco Doble opuesto
La Unión Democrata Cristiana de Alemania usó esta canción para la campaña electoral de Angela Merkel, aunque los Stones no dieron el permiso para utilizarla

Version antigua:

Nuevas versiones:

"Du hast" por Jorge Sáiz Somarriba

Trabajo de Música (Rammstein)

Es una banda alemana formada en 1994 por los músicos Till Lindermann, Richard Z. Kruspe, Oliver, Paul Landers, Christian Lorenz y Christoph Schenider.

Su música se basa en el metal industrial, aunque también incorpora elementos de otros estilos. Ellos mismos han denominado en alguna ocasión esta mezcla con el apelativo de Tanzmetall (metal de baile).

Sus canciones están escritas casi exclusivamente en idioma alemán y han vendido más de 12 millones de copias en todo el mundo. Entre otros reconocimientos, han sido nominados en 2 ediciones de los premios Grammy en la categoría de mejor interpretación de metal.

Aquí una canción famosa de este grupo: "Du hast"


Esta es una parodia de esta misma canción hecha por el grupo Reno Renardo:


"True Colors" por Iñaki Gómez

1986–1988: True Colors
En 1986 Lauper lanzó su segundo álbum, True Colors, el 15 de septiembre de 1986. Alcanzó el número 4 en el Billboard 200. Para este álbum, aumentó su participación en la producción y composición. En el álbum incluyó a artistas invitados como: Angela Clemons-Patrick, Nile Rodgers, Aimee Mann, Billy Joel, Adrian Belew, The Bangles, Ellie Greenwich y Rick Derringer. Lauper co-escribió la mayoría de los álbumes con Essra Mohawk, John Turi, Steinberg Billy y Tom Kelly. Aunque el álbum no fue tan comercialmente exitoso como el anterior, los sencillos si tuvieron gran aceptación, como "True Colors" el cual fue #1 en Billboard Hot 100, éste le valió una nominación al Grammy, "Change of Heart), ""What's Going On"" seguido por Boy Blue y Maybe He'll Know. El álbum vendió 2 millones de copias en los Estados Unidos.
En 1988 Cyndi Lauper se estrenó como protagonista en la pantalla grande junto a Jeff Goldblum y Peter Falk en El secreto de la pirámide de oro, una comedia de aventuras con toques fantásticos que tuvo poco éxito.

lunes, 5 de diciembre de 2011

"KILLING ME SOFTLY" por Álvaro Pérez Ruiz

Roberta Flack

Nació en 1939 en Carolina del Norte. Era hija del organista de la iglesia baptista de Nashville, por lo que desde pequeña se orientó musicalmente tocando el piano.

En su juventud recibió nociones musicales y clases eventuales en la Universidad Howard. Tras un periodo dando clases, fue descubierta por Less McCann cantando en un club de jazz. Muy poco después y gracias a él, firmó con la discográfica Atlantic.

Sus dos primeros álbumes (First take en 1969 y Chapter 2 en 1970) apenas sonaron y no llegaron a colocar ningún sencillo. Pero esto cambió cuando en la banda sonora de Play Misty for Me se incluyó una versión de The First Time Ever I Saw Your Face (canción del cantante folk Ewan McColl, que ya aparecía en su álbum debut. El single se convirtió en número uno y permaneció en lo más alto seis semanas, convirtiéndose en uno de los mayores hits de 1972.

Pero su mayor éxito le llegaría en 1973, y el tema Killing me softly with his song, convirtiéndose en número uno por cinco semanas y siendo uno de los grandes hits de la música contemporánea.

En 1974 volvió a las listas de ventas con Feel Like Makin' Love. En ese año se tomó un descanso para actuar con fines benéficos. En los siguientes años sus apariciones eran escasas pero continuaba trabajando duro. En 1979 Donny Hathaway se suicidaba haciendo volver a la escena a Roberta. Afectada por la pérdida, buscó un nuevo compañero musical; Peabo Bryson, con quien hizo una larga gira durante 1980. En 1983 grabaron juntos, consiguiendo el éxito Tonight, I Celebrate My Love. Durante toda la década de los 80s se centró en actuar más que en grabar, haciendo numerosas giras y actuando junto a Miles Davis.

VERSIONES: Los siguientes artistas han interpretado una versión de la canción de Roberta Flack: Susan Boyle, Omara Portuondo, Fugees , Pitingo , Alicia Keys,

Susan Boyle :


Omara Portuondo:


Pitingo: http://youtu.be/Gwmj5nK3udU


Fugees:


Alicia Keys :

"La canción de Verano Azul" por Sara Gómez

La canción de verano azul fue compuesta por Carmelo Alonso Bernaola es un compositor español. (Ochandiano, Vizcaya el 16 de junio de 1929, Madrid 5 de junio de 2002). Miembro de la denominada Generación del 51, es uno de los máximos exponentes de la música española de la segunda mitad del siglo XX.Y en 2007 se le reconoció con una calle y el nombre del conservatorio en esa ciudad.
Aparte de sus 82 bandas sonoras para el cine, la música compuesta para teatro y televisión —como la de la serie de Fernando Fernán Gómez El pícaro, la famosa sintonía del programa de José Luis Balbín La clave y la de la serie Verano azul— y sus composiciones populares como El cocherito leré, sus obras más importantes fueron
• 1955: Trío-Sonatina (Para oboe, clarinete y fagot); Capricho (Clarinete y piano); Música para quinteto de viento.
• 1956: Tres piezas para piano.
• 1957: Suite-divertimento (Piano y orquestal); Homenaje a Scarlatti (Piano y Orquesta); Cuarteto de cuerda número 1.
• 1958: Canción y danza (Piano).
• 1959: Cuatro piezas infantiles (Piano).
• 1960: Píccolo Concerto (Violín y cuerda); Constantes (Para voz, 3 clarinetes y percusión).
También a recibidos varios premios.
La canción de verano azul a tenido muchas versiones como por ejemplo de la de Juan Magan.



"El himno de la Copa del Mundo Sudáfrica 2010 " por Carla Antón

El himno de la Copa del Mundo Sudáfrica 2010 muchas personas piensan que el tema es original de la colombiana, pero se trata de una adaptación musical que tomó como base una canción africana que en 1986 le dio la vuelta a ese continente.

La versión original y algunas versiones:



Este grupo fue creado en 1982 y la canción fue creada en el 82-86 por:

Miriam Cruz, Eunice Betances y Teresa Domínguez cantando "El negro no puede".

"The trooper" por Saúl Ruiz

"The trooper" by Saúl Ruiz
View more presentations from emmitxu.

El original:

Las versiones:



"Mama Said" por Yasmeen Wade

"Mama Said" is a song performed by The Shirelles, written by Luther Dixon and Willie Denson. It became a top ten hit, reaching number four on the Billboard Hot 100 when it was released as a single in 1961. It has been covered by American Spring, Dusty Springfield, and The Stereos as well as a young Dionne Bromfield. It was also the inspiration for "Days Like This" by Van Morrison.





In September 2009, Bromfield was the first artist to be signed to Winehouse's record label, Lioness Records. On 25 September 2009, Bromfield performed alongside Winehouse at the The Prince's Trust End of the Summer Ball and, on 10 October, Bromfield performed a cover of The Shirelles' 1960s hit "Mama Said", while Winehouse appeared as a backing singer on the British television show Strictly Come Dancing.

Her debut album, Introducing Dionne Bromfield, was released on 12 October 2009, and the first single, "Mama Said", was released on 3 November 2009. On 10 December 2010, Bromfield performed at the Young Voices concerts at the Manchester M.E.N. Arena, on 12 January 2011 in London at the O2 Aren

"Let´s do it " por Mariya Tupchiyenko

Versión de la canción de Midnight in Paris. Let's do it (Let's fall in love) Cole Porter.
La canción de let´s do it fue compuesta principalmente para la película de midnight in parís .Esta canción luego se represento en un musical de de Broadway “Paris” de 1928.La compuso Coler Porter que Nació en la ciudad de Perú, en Indiana el día 9 de julio del 1891,su primera aparición fue en Broadway en 1928 y no tuvo mucho éxito y solo estuvo dos semanas en el cartel luego se retiro después de eso se fue a estudiar a una universidad se Francia y cuando volvió se alegro mucho de haber estado en Francia.
La canción original es esta:


Esta canción que en realidad es una melodía luego hacen versiones otros famosos y la ponen letra casi todas las versiones son antiguas y cinematográficas aquí tienes las versiones de esta canción ``melodía´´ la primera es la versión de la gran de Ella Fitzfgerald de su disco Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook de 1956 .Ellas fitzgerald nació en newport The news , 25 de abril de 1917conocida como Ella Fitzgerald y apodada Lady Ella y First Lady of Song (La primera dama de la canción), fue una cantante estadounidense de jazz. La versión es la siguiente:


La siguiente versión también la ponen melodía y la canta Louis Armstron que es de raza negra nació en Nueve Orleans el dia 4 de agoste del 1901 tambien conocido como pops y satchmo esta es la versión suya:


La tercera versión es la mas moderna de esta melodía la canta kim Bassingers en 1991.Kim bassingers nació en Estados Unidos el dia 8 de diciembre en 1953,tubo grandes premios por su preciosa voz.Esta es la versión:


bueno y aquí acaba el trabajo de Maria tupchiyenko 3B espero que te guste.

“Y nos dieron las diez” por Roberto Sotres

La canción “Y nos dieron las diez” es de Joaquín Ramón Martínez Sabina (mas conocido como Joaquín sabina). Salio a la venta en el año 1992 con el disco “Física y química”.


Joaquín Sabina es de Jaén y nació el 12 de febrero del 1949.
Su primer álbum lo saco en el 1978 y su ultimo álbum en el 2009.
El año de la versión no lo se pero la hicieron Rocío Dulcal y Pepe Aguilar.


María de los Ángeles de las Heras Ortiz (Rocío Dulcal) era la cantante española que más discos a vendido.
Y Pepe Aguilar es un solista mexicano.

"Come fly with me" por Daniel Zayago

Cantante de la versión original: Francis Albert Sinatra

Cantante y actor estadounidense, nacido el 12 de diciembre en hoboken, Nueva Jersey. Fue unos de los cantantes mas importantes de la música popular del siglo xx.

A Sinatra se le reconoce históricamente el haber sido el primer cantante en hacer situar su voz por encima del sonido de la orquesta.

A lo largo de su carrera profesional grabó más de 1.300 canciones. Recibió multitud de homenajes.

Murió el 14 de mayo de 1998



Cantante de la versión: MICHAEL BUBLÉ

Burnavy, Canadá, 9 de setiembre de 1975.

Es un cantante de jazz se le a considerado como el heredero de Frank Sinatra

De familia humilde pescadora, fue su abuelo quien le metió en el mundo de la música a los 14 años de edad, con 18 años gano un concurso de talentos pero descalificado poco después por ser menor de edad.

En 2006 se lanzo unos de su disco mas importantes llegando a se numero uno ( It´s time)


"Personal Jesus" por Nacha Díaz

Personal Jesus es una famosa canción de la banda Depeche Mode. Fue lanzado el 29 de agosto, 1989, siendo el primer sencillo publicado para promocionar su excelente álbum Violator .La canción está inspirada del libro Elvis and Me escrito por la ex-novia del Rey del rock Priscilla Presley . Según el autor de la canción, Martin Gore es una canción que se trata de ser Jesús para alguien más, alguien que te da esperanza y cuidado. Es sobre cómo Elvis fue su hombre y su mentor y qué tan seguido eso pasa en las relaciones amorosas cómo el corazón de todos es de cierta forma como un dios. Una característica de esta canción es que tiene un tiempo uniforme también tiene efectos electrónicos y una sensación muy mecánica y que capta la atención rápidamente.

Este single tomó al mundo por sorpresa e incluyó más publicidad que la que acostumbraba usar Depeche Mode con anuncios en revistas y hasta una campaña telefónica .

Fue lanzado seis meses antes que el álbum, en el que después aparecería. Hasta ese punto era el sencillo más vendido .El vídeo fue dirigido por Anton Corbijn, el video muestra a la banda actuando en un rancho fue rodado en el desierto de Tabernas, en Almería

En el año 2004, la canción apareció en el número 368 de la lista de la Revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. En la portada trasera del single Personal Jesus se muestra a uno de los miembros de la banda detrás de una muchacha desnuda eso tambienllamo mucho la atencion .

El original

Depeche Mode - Personal Jesus


En el 2011 se lanzo una remezcla de la cancion realizado por el dueto noruego de producción conocido como stargate (aquí se ve bien el tema de que se trata la cancion de creerse dios )

Depeche Mode- Personal Jesus (The Stargate Mix)


Reach Out es una canción dance pop interpretada por Hilary Duffy lanzada a finales del 2008 del album Best of Hilary Duff.

Hilary Duff - Reach Out


Fue interpretada en el 2001 por Johnny Cash

OBK , I Feel You - Personal Jesus


Marilyn Manson- Personal Jesús

la recopilación de grandes éxitos del grupo

lest we forget.


Los Acusicas - tu único Dios

En 2006, los Acusicas han publicado una versión en español, Tu único Dios

[falta el enlace]


Richard Cheese croons Personal Jesús

Creada en el 2004

"Last Christmas" por Ángela Caloca

Last christmas es una canción un dúo de pop británico llamado Wham. Este dúo esta compuesto por George Michael y Andrew Ridgeley. Esta canción navideña fue publicada en Diciembre del 1984, aprovechando que llagaban las Navidades. Esta canción está escrita por George Michael, que fue publicada dentro del disco “Music from the Edge or Heaven” ,siendo el último disco en estudio grabado por este dúo. La idea de lanzar una canción navideña, era uno de los grandes proyectos que tenía Wham para ganar más popularidad. Por eso, estos dos chicos ingleses dominaban con sus canciones el UK Singles Chart y en el mercado navideño tenían otro paso para elevar su popularidad y agradar sus bolsillos con las ventas de la canción que tenían planeado. Por eso, George Michael compuso esta canción, que no es un himno navideño, ya que habla sobre una relación amorosa fracasada y describe toda la melancolía, pero al final todo se pasa en alegría y regalos que trae la fiesta. A pesar de ese detalle, la canción rápidamente se convirtió en un éxito mundial al liderar en las listas de singles de varios países. Los resultados para Wham fueron grandiosos, ya que la canción llegó al número 1 del Uk Singles Charts en 1984 y en la navidad del 1985, obteniendo un record en ventas que los dejó en la cima de la fama. Debido a esto, George Michael y Andrew Ridgeley, decidieron donar todo el dinero recaudado para combatir la hambruna en Etiopía. Pero en 1986 Wham ya separado, la discográfica decide nuevamente publicar esta canción para obtener nuevas ganancias de navidad, pero quedó fuera de los Top 40 de chart británico. En Estados Unidos la canción no formó parte del Billboard Hot 100 ya que fue publicado solo como un single promocional en 1984. Esto fue para evitar el supuesto fracaso. Pero el tiempo les daría más de una sorpresa a Wham. En otros países la canción marcó un record en Japón. En la tierra de “Oliver Atom”, la canción fue ganando popularidad lentamente hasta convertirse en el singe mas vendido en 1992 con mas de 600.000 copias vendidas. De la canción de Last Christmas se han sacado más versiones de distintos cantantes.Como de Cascada, Taylor Swift,Ashley Tisday y Hilary Duff.

Versión de Cascada.


Versión de Taylor Swift.


Versión de Wham,versión original.


Ángela Caloca Ruiz.

"THE TIME" por Juan Hermosa

Dirty Dancing es una pelicula de genero romantico con momentos de baile en 1987. Esta pelicula fue dirigida por Emile Ardolino,obtuvo un premio y fue declarada como un clasico de la decada de 1980.
Un famoso profesor de baile y una adolescente se abrazan al ritmo de la musica
Venciendo las dificultades familiares.La exitosa banda sonora in cluyo la cancion ,The time of my life que fue galardonada con el Oscar y el Globo de oro. En el 2010 el grupo de musica The Black Eyes Peas saco una version
de la banda sonora de la pelicula Dirty Dancing. La version nueva es una mezcla de pop, hip-hop con techno.

Cancion original:

http://youtu.be/WpmILPAcRQo


Cancion nueva :


[pendiente]

"Eleanor Rigby" por Tatiana Pérez

"Eleanor Rigby" es una canción del grupo The Beatles lanzada simultáneamente en el álbum Revolver y como sencillo doble lado-A. La canción fue escrita principalmente por PauL McCartney que es ex integrante del grupo The Beatles con un doble cuarteto de cuerdas orquestado por George Martin y la llamativa letra sobre la soledad, la canción hizo continuar la transformación del grupo, principalmente en el pop haciendo ver una banda de estudio más seria y experimental. Rolling Stone la puso en el puesto número 137 de su listado de las 500 mejores canciones de la historia.

Paul siempre sostuvo que el nombre "Eleanor" lo tomo de la actriz Eleanor Bron (quien actuó en la película Help!) y el apellido "Rigby" era una tienda de abastos ubicada en la ciudad de Bristol. Pero durante la época de los 80, alguien encontró una tumba en el patio de la iglesia St. Peter (lugar donde se conocieron John y Paul), cuyo epitafio tenía grabado el nombre de "Eleanor Rigby" (muerta el 10 de octubre de 1939 a la edad de 44 años).

VIDEO ORIGINAL:

VERSIONES:

Oconnor es una banda Argentina de Thrash metal, Fundada en 1998 por Claudio O'Connor y Hernán García tras la separación con Malón. En 2002 O'Connor realizó una versión en el disco Dolarización de la canción Eleanor Rigby.


Eruca Sativa o simplemente Eruca, es un grupo de rock, la banda argentina en 2008 también hace una versión de rock alternativo de esta canción en su discoLa Carne”. En enero de 2010La carnetuvo que ser reeditado debido a que se agotó la primera edición de 1000 copias