lunes, 5 de diciembre de 2011

"Eleanor Rigby" por Tatiana Pérez

"Eleanor Rigby" es una canción del grupo The Beatles lanzada simultáneamente en el álbum Revolver y como sencillo doble lado-A. La canción fue escrita principalmente por PauL McCartney que es ex integrante del grupo The Beatles con un doble cuarteto de cuerdas orquestado por George Martin y la llamativa letra sobre la soledad, la canción hizo continuar la transformación del grupo, principalmente en el pop haciendo ver una banda de estudio más seria y experimental. Rolling Stone la puso en el puesto número 137 de su listado de las 500 mejores canciones de la historia.

Paul siempre sostuvo que el nombre "Eleanor" lo tomo de la actriz Eleanor Bron (quien actuó en la película Help!) y el apellido "Rigby" era una tienda de abastos ubicada en la ciudad de Bristol. Pero durante la época de los 80, alguien encontró una tumba en el patio de la iglesia St. Peter (lugar donde se conocieron John y Paul), cuyo epitafio tenía grabado el nombre de "Eleanor Rigby" (muerta el 10 de octubre de 1939 a la edad de 44 años).

VIDEO ORIGINAL:

VERSIONES:

Oconnor es una banda Argentina de Thrash metal, Fundada en 1998 por Claudio O'Connor y Hernán García tras la separación con Malón. En 2002 O'Connor realizó una versión en el disco Dolarización de la canción Eleanor Rigby.


Eruca Sativa o simplemente Eruca, es un grupo de rock, la banda argentina en 2008 también hace una versión de rock alternativo de esta canción en su disco “La Carne”. En enero de 2010 “La carne” tuvo que ser reeditado debido a que se agotó la primera edición de 1000 copias

"En el amor todo es empezar" por Yolanda Sanchez












Década de 1950

Nacida en el seno de una familia de clase media, Raffaella comenzó su incursión en el mundo del arte casi por accidente en un viaje con su madre a Roma. Fue entonces cuando, a través de un amigo de la familia, un director la eligió por su simpatía para un pequeño papel en la película Tormento del passato a los 9 años. Posteriormente y de regreso a Bolonia, Raffaella se inscribe a los 15 años en el Instituto de Cinematografía y prosigue con su educación y formación como bailarina.

Década de 1960

Finalmente, tras pequeños y medianos papeles en más de una quincena de películas italianas, Raffaella pega el salto que daría comienzo a su carrera. En 1965 la italiana viaja a los Estados Unidos donde aparecerá en su primer película hollywoodense. Habiendo firmado un contrato con la 20th Century fox y siguiendo los pasos de sus coterráneas Gina lollobrigida , Sofía Loren y Virna Lisi , Carrá apareció en la película El coronel Von Ryan de 1965 junto a Frank Sinatra, Edward Mulhare Trevor Howard.

Aunque pronto Hollywood notó su presencia y Raffaella prosiguió con su carrera apareciendo en otras películas, la vida que llevaba en Los Ángeles, no era lo que esperaba y regresó a Italia.

A su retorno a Europa, vinieron más películas italianas, francesas y hasta una coproducción alemana con el genial actor cómico Lando Buzzanca. Destaca la película I compagni de Mario Monencelli.

Parecía que Raffaella estaba encontrando su lugar entre las luminarias del cine, pero lo más grandioso de su carrera aún estaba por llegar. Corrían los últimos años de la década del sesenta cuando el mundo cambiaba radicalmente su forma de ver y hacer arte. Y Raffaella sería pronto parte de eso.

Fascinada por la opulencia del Lido de París y deslumbrada por los nuevos conceptos que llegaban de la mano de musicales como Hair , Raffaella volvió a Italia con la cabeza llena de nuevas ideas. Así, al recibir el ofrecimiento de participar en el programa del francés Nino Ferrer, Carrá acepta con la condición de poder usar tres minutos de aire para hacer lo que quisiera. Así, con desenfado y una gracia única, Raffaella rompe con el esquema de la cantante o bailarina estática y formal. Se mueve, sacude la cabeza en un modo nunca visto (y que luego será su sello, junto con su inconfundible melena) y es un éxito inmediato.

Década de 1970

De esta forma, los ejecutivos de la RAI no dudan en proponerla como la anfitriona del programa estrella de la televisión italiana junto a Corrado. Canzonissima 1970 será el programa que termina por afianzarla como una estrella en Italia y es entonces cuando Raffaella comienza a explotar también su faceta de cantante. Invitada por los directores del canal, pero «casi jugando» como diría ella años más tarde, graba la sintonía del programa. Y el éxito y el escándalo no se hacen esperar. Ma che Música Maestro es un éxito pegadizo que rápidamente llega al número uno del Hit Parade italiano vendiendo miles de copias del sencillo, pero es el vestuario de Raffaella lo que causó más conmoción en el público italiano. Había algo que jamás se había mostrado en la televisión pública de la península itálica: el ombligo. Y la joven intérprete, con un atuendo que hoy parece más inocente que trasgresor, logró hasta la censura del mismísimo Papa cuando al poco tiempo y generando más polémica aún, lanza el famosísimo Tuca Tuca.

Una vez afianzada su carrera con el éxito de Canzoníssima (al que sigue la edición de 1971) la ahora famosa cantante sale de gira por toda Italia con los éxitos que ya comenzaban a sonar en las discos. Pero tras casi un año recorriendo el país, Raffaella vuelve a la televisión más atareada que nunca. Canzoníssima 74 ya no contará con la conducción de Corrado, sino que será sólo la responsabilidad de Raffaella. Y es un éxito. Tanto así que ese mismo año presenta junto la cantante Mina el espectacular Milleluci.

Ahora, si bien el éxito había golpeado las puertas de Raffaella Carrá y ella se había asegurado de demostrar que no era sólo algo pasajero, la ambiciosa cantante, bailarina y conductora quería demostrar que quería y podía lograr más. Con varios éxitos en su país natal, Carrá empieza a soñar con otros horizontes.

España quedaba tan sólo a un paso, y su primera aparición en el programa ¡Señoras y Señores¡ en 1975 demostró ser el comienzo de un romance duradero. Encantados por la misma frescura que había llevado a su país natal, los españoles no tardaron en enamorarse de «la bomba italiana», y el primer álbum de Raffaella (con una recopilación de lo mejor que había editado en Italia) invadió los oídos de los españoles en pocas semanas. El disco incluía además algunas versiones cantadas en castellano.

Fue entonces, cuando -sin precedentes- los ejecutivos de TVE le ofrecieron hacer un especial. La hora de Rafaella Carra fue un experimento exitoso y una vez más la cantante italiana cimentaba su éxito en el país vecino.

Pero Raffaella quería conquistar América. Y aunque su llegada se hizo esperar hasta 1979, ya en 1976 el éxito con sus discos y sus programas enlatados era un hecho. Pero lejos de los actuales medios de alcance global (los satélites e Internet), hacia finales de los años 70 alcanzar el éxito internacional casi obligaba la presencia física. Y así fue cuando en 1979 Raffaella llegó por primera vez a América. Argentina, Chile, Uruguay, Perú, Bolivia, Venezuela, México, Ecuador, y casi cada rincón de habla hispana en el continente sucumbieron al encanto de la estrella italiana. En ese tiempo asistió al programa Sábados gigantes, los estadios y teatros se colmaban de gente, y la histeria de los fans era tal que Carrá debía ir con varios guardaespaldas a cualquier lugar que fuera. Y así, entre especiales para la televisión, conciertos, presentaciones siguió recorriendo cada país, inclusive filmando una película en 1979.

El ritmo alegre y desinhibido de sus temas marcó una época para la música disco de principios de los ochenta en el mundo de habla Hispania e Italia. Entre sus temas más famosos destacan Fiesta, En el amor todo es empezar, ¡Qué dolor!, Rumore y Caliente, caliente. También tuvo un gran éxito con el tema Tuca Tuca, escrito por su compañero sentimental y colaborador de muchos años, Giannia Bohcompagni. Estableció también una larga relación con Sergio Japino

En esta década, su canción Para hacer bien el amor hay que venir al sur estuvo censurada en varios países por el contenido de su letra, aunque en este siglo el contenido es algo común.

Década de 1980

El éxito de la cantante italiana en los países de latino américa era tan fabuloso, y su persona merecedora de una atención tan especial del público, que comienza a trabajar en un ambicioso proyecto que la llevaría también a la pantalla grande y en castellano. La película Bárbara se estrenó el 12 de julio de 1980 en Argentina, tras dos meses de rodaje en la capital porteña. Coloridos cuadros musicales con gran despliegue de escenografía y vestuario eran el marco perfecto para la historia de amor de una joven cantante italiana y el príncipe de un país ficticio, interpretado por Jorge Martínez. El elenco se completaba entre otros por Irma Córdoba, Manuel Tenuta y la comiquísima Edda Díaz.

También llegaría en 1980 la idea de una co-producción entre varias cadenas de TV filmada en cinco capitales del mundo. Así cada compañía produciría un especial y sería co-propietario de los otros cuatro. Ciudad de México, Moscú, Roma, Buenos Aires y Londres fueron las cinco ciudades elegidas y sus calles y lugares más significativos fueron mostrados entre cuadro y cuadro, articulado con las actuaciones de invitados de cada lugar que le daba un sentido más autóctono a cada especial.

Después, Raffaella (que había dejado la CBS como sello discográfico) empieza a bajar el ritmo que llevaba, haciendo durante 1981 y 1982 sus últimos espectáculos en América Latina visitando Chile, donde participó en el Festival de Viña de Mar llevándose todos los premios y el título de La reina del festival de ese año.

Durante 1983 y 1984 la Carrà retoma su carrera en Italia con discos y nuevos programas de televisión. Los ejecutivos de la RAI, con la inventiva del gurú mediático Gianni Bomcompagni (ex pareja de Raffaella), encomiendan a ella lo que será una revolución en la televisión a nivel global.

Durante la década de los años 1980 la Carrà siguió presentando varios programas en la RAI y Canales 5. Especialmente popular fue Pronto, Raffaella (1983-1985) en la televisión pública italiana, que tuvo su versión en España (¡Hola Raffaella!) en los años noventa.

En Noche de Gigantes, un Late show de Canal 13 en el año 1985, conducido por Don Francisco, Raffaela Carrà, Cantó en dicho Programa, Pedro, Pedro, Pedro..., Indicando la Tentación al Sacerdote Católico chileno Raúl Hasbún, que se santigua para evitar la Tentación. Ese Momento, También fue Revivido del archivo del canal, Para el Programa Chileno TV o no TV. En 1987, Rafaela Carrá estuvo alejada durante 3 meses de los escenarios por una lesión de cuello producida por el baile del éxito ``Explota explota me explo´´

Década de 1990

A principios de los años 90 Raffaella se traslada a España, y entre 1992 y 1994 recupera la fama de la que había disfrutado quince años antes, presentando en TVE Hola Raffaella, una emisión semanal a la que luego se agregaría A las 8 con Raffaella (1993) como un magazine diario.

Posteriormente es fichada por Telecinco para conducir En casa con (1995), una vez que finalizó su contrato con TVE. La popularidad obtenida la convierte en acreedora del Premio TP de oro de 1993 a la Mejor Presentadora. En 1997 TVE la «rescata» para que conduzca las campanadas de fin de año junto a Ramón García, tras la baja de última hora de Ana obregón. Luego volvió a Italia para presentar Carramba, che sorpresa (1998-2003).

Década de 2000

A partir de 2000, Raffaella Carrà continúa haciendo apariciones en la televisión de países latinoamericanos (principalmente en archivos de programas, como Sábados Gigantes, Especiales Musicales y el Festival de Viña del Mar de 1982 en Canal 13 y TVN de Chile, respectivamente), además de presentar diversos programas de televisión en su país natal y en España.

A finales de 2004, Raffaella es la encargada de presentar el telemaratón "Contigo" para la TVE, que tenía como objetivo apadrinar a un gran número de niños del Tercer Mundo.

Volvió a aparecer de nuevo en España en diciembre de 2006en la gala de celebración de los 50 años de TVE, grabada el 25 de noviembre y emitida el 7 de diciembre.

En el 2006, el cantante Tiziano Ferro le dedica una canción Rafaella es mía dentro de su álbum Nadie está solo. La artista italiana fue la encargada de presentar la gala Salvemos Eurovisión que ofreció Televisión Española el 8 de marzo de 2008, y que sirvió para que los espectadores eligiesen cantante para Eurovisión 2008. Además, presentó otras dos galas especiales sobre este festival.

Década de 2010

En 2011, trabajó con el DJ y productor francés Bob Sinclar en una remezcla de su canción Far l'Amore. Además, retornó a la RAI como comentarista del Festival de la canción Eurovisión 2011, año en que Italia regresó al certamen tras 13 años de ausencia.

"I Love Rock N Roll" por Celia Mantecón

"I Love Rock N Roll" fue originalmente grabada y lanzada por “The Arrows” en 1975, producida por Mickie Most. Esta versión inicialmente fue lanzada como Cara B, aunque tras una decisión de la discográfica, se convirtió en Cara A. La canción no tuvo éxito en las listas, a consecuencia de la falta de promoción por parte de la discográfica de la banda. Alrededor del mundo, la canción ha alcanzado una gran prominencia tras el éxito de las versiones que se han realizado de ella. "I Love Rock 'n' Roll" está en la lista Top 100 canciones del Siglo XX. La canción logró el puesto 484 en las 500 Canciones más exitosas de Rolling Stone.
"I love rock and roll" fue doble versión por Joan Jett, quien vio la actuación de The Arrows en un programa de televisión, cuando se encontraba en su gira inglesa con The Runaways. La primera grabación que Jett realizó de este tema fue en 1979. Dicha primera versión no fue un éxito. En 1982, Jett re-grabó la canción, esta vez, con su banda The Blackheart, que entonces fue cuando la canción se transformó en nº 1 en el Billboard Hot 100 durante siete semanas, convirtiéndose en el más importante sencillo en la carrera de Jett. Este éxito hizo que el homónimo álbum I Love Rock & Roll de Jett se hiciera con el número 2 en los Estados Unidos.
El video musical, en blanco y negro, fue todo un éxito en el entonces joven canal MTV. En él, Jett y los Blackherts, se dirigen a un pequeño bar para realizar una interpretación de la canción y cantar el famoso coro. Jett canta "I love rock and roll" con otra versión (su versión "Crimson and Clover" de Tommy James y los Shondells, que fue un éxito en el Top 10 de los Estados Unidos).
En marzo de 2005, La Revista Q ubicó en la posición nº 85 a la versión de Jett en su lista de las 100 Pistas a Guitarra Más Exitosas.
La versión grabada en 1982 con los Blackhearts, fue grabada y apareció en el video juego de Playstation 2 y Guitar Hero.

ALGUNAS DE LAS VERSIONES.
Version I love Rock N Rool, de los Arrows. (original)



Version I love Rock N Rool, de Miley Cirus.


Version I love Rock N Rool, de Joan Jett.

Version I love Rock N Rool, de Elvis.


:)

"Yesterday" por Iciar Martino

La canción con más versiones en el mundo

Según el Libro Guinness de Récords, la canción más regrabada en la historia de la música es “Yesterday” (Ayer) con la increíble cifra de 3.000 versiones diferentes. Esta canción que escribiera Paul McCartney en tiempos de Los Beatles, está incluida en el álbum “Help!” que fue liberado en el año 1965. No es de extrañar que la canción pertenezca al grupo que ha ocupado el primer lugar en venta de discos en el mundo desde de que se inventó la industria fonográfica. También es el tema que más veces se ha transmitido por radio con seis millones de emisiones sólo en los Estados Unidos.

La canción habla de un amor perdido y nació de un sueño que tuvo McCartney, también se especula que la canción está inspirada en su madre quien había fallecido en el momento de crear la canción.

(Traducida al Español) Su letra, dice así:

Ayer, todos mis problemas parecían tan lejanos.
Ahora parece que están aquí para quedarse.

Oh, creo en el ayer.


Repentinamente, ya no soy ni la mitad del hombre que solía ser.

Hay una sombra colgando sobre mi.

Oh, el ayer llegó de repente.


¿Por qué tuvo ella que irse?.

No lo sé, ella no lo diría.

Dije algo equivocado.

Ahora añoro el ayer.


Ayer, el amor era como un juego fácil de jugar.

Ahora necesito un lugar donde esconderme.

Oh, creo en el ayer.


Se repiten las últimas dos estrofas.


Una de sus versiones está grabada por Kenny Guille:


Otra de sus versiones está grabada por Cheo Feliciano:

http://youtu.be/wsQHSqtnexo


También fue grabada por Boyz II Men:


Ray Charles no quiso ser menos, y también la grabó:


Michael Bolton, también lo hizo:


Frank Sinatra, lanzó su versión en 1969:


El más conocido como ‘’REY DEL POP’’ (Elvis Presley), también hizo su versión:


Bob Dyland, también quiso hacer su versión:


Richard Clayderman la llevó al piano:


Jose Feliciano la llevó al punteo de guitarra:


Leo Brouwer, hizo lo mismo que el anterior:


Marvin Gaye, también hizo su propia versión:


También la interpretaron Chester Bennington con el propio Paul Mac Cartney:


Esto es tan solo un pequeño trozo de las 3.000 versiones que hay de la canción YESTERDAY.

Iciar Martino Becerril. 3ºA


"Smells Like Teen Spirit" por Andrés González

«Smells Like Teen Spirit» es una canción de la banda estadounidense de grunge Nirvana. Es la primera canción del álbum de 1991 Nevermind, del cual es el primer sencillo. Es comúnmente considerada la canción que llamó la atención de los adolescentes de todo el mundo hacia Nirvana y el movimiento grunge. Fue escrita por los tres miembros de la banda (Kurt Cobain, Dave Grohl y Krist Novoselic, con letra de Cobain) y producida por Butch Vig."Smells Like Teen Spirit" es considerada como uno de los himnos de la música de los años 1990, especialmente, como el himno de la Generación X.Lanzada en 1991, la canción llegó en una escena musical que veía el fin de la popularidad del hair metal de los años 1980. La canción, acompañada por su famoso video musical, hablaba sobre una imagen de rebeldía adolescente que fue muy bien acogida por su audiencia. Se considera con gran unanimidad a "Teen Spirit" como la canción más famosa del género grunge, y su popularidad le abrió las puertas a numerosas bandas de este género (como Soundgarden, Pearl Jam o Alice in Chains).Debido a su éxito masivo, y a lo diferente que era de las composiciones de la escena "mainstream" de rock de los ochenta, dominada por bandas de glam metal o retro, "Smells Like Teen Spirit" revivió la popularidad del rock, abriendo la puerta al triunfo del grunge en los noventa. Además, esta popularidad del grunge fue la responsable del renovado interés comercial por el rock alternativo, que para mediados de los noventa se había convertido en un formato radiofónico dominante."Smells Like Teen Spirit" ocupa el puesto 9º en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone, asi como el 37 de "Las 1000 mejores canciones de siempre" de la revista Q y elegida como la número uno de "Las 100 mejores canciones de los 90's" según el canal musical VH1.

La canción ha sido extensivamente versionada por numerosos artistas,[33] entre las más notables versiones se encuentran: una suave versión en piano de Tori Amos en el EP Crucify, otra por la banda de jazz The Bad Plus, y otra la banda de rock industrial Xorcist. En el 2005, fue versionada en un ritmo swing por la estrella de los cincuentas Paul Anka en su álbum Rock Swings. Una versión instrumental fue producida por World Championship Wrestling para la música de entrada del luchador Diamond Dallas Page, con clips de la voz de éste incluidos en algunas ocasiones. La canción además fue interpretada en un estilo cabaret en la película Moulin Rouge! y también por The Ukulele Orchestra of Great Britain con ukeleles y un bajo acústico. Recientemente se realizó una remezcla de la canción en el Genero Progressive House por productor Baggi Begovic y Rene Amesz la cual tiene varias semanas en el Top 10 de beatport y ha sido apoyada por muchos artista del Genero House. Una nueva versión de esta canción se dio a finales del 2009, haciendo una fusión con ritmos latinos, en el Disco Rhythms del Mundo con la participación de Shanade.

NIRVANA:


PAUL ANKA:

TORI AMOS

THE BAD PLUS


The Ukulele Orchestra of Great Britain


"La Lambada" por Hugo Palacio

Desde el momento en que Brasil fue colonizado por los portugueses (entre los años 1500 hasta 1822) existía un baile común en el norte del país llamado carimbó. Se trataba de un baile sensual con el que las mujeres, provistas de una falda corta, intentaban atraer a los hombres. La música se producía generalmente al ritmo de los tambores fabricados con troncos de madera.

Mientras que el tiempo pasaba, el baile cambió. Tomó muchas influencias de la música caribeña debido a su proximidad geográfica. Esta fuerte relación generó también algunos ritmos nuevos como el sirimbó y el Lari Lari, y también cambió para siempre la forma de bailar el Carimbó

Desde el momento en que Brasil fue colonizado por los portugueses (entre los años 1500 hasta 1822) existía un baile común en el norte del país llamado carimbó. Se trataba de un baile sensual con el que las mujeres, provistas de una falda corta, intentaban atraer a los hombres. La música se producía generalmente al ritmo de los tambores fabricados con troncos de madera.

Mientras que el tiempo pasaba, el baile cambió. Tomó muchas influencias de la música caribeña debido a su proximidad geográfica. Esta fuerte relación generó también algunos ritmos nuevos como el sirimbó y el Lari Lari, y también cambió para siempre la forma de bailar el Carimbó

Desde el momento en que Brasil fue colonizado por los portugueses (entre los años 1500 hasta 1822) existía un baile común en el norte del país llamado carimbó. Se trataba de un baile sensual con el que las mujeres, provistas de una falda corta, intentaban atraer a los hombres. La música se producía generalmente al ritmo de los tambores fabricados con troncos de madera.

Mientras que el tiempo pasaba, el baile cambió. Tomó muchas influencias de la música caribeña debido a su proximidad geográfica. Esta fuerte relación generó también algunos ritmos nuevos como el sirimbó y el Lari Lari, y también cambió para siempre la forma de bailar el Carimbó

Después de un tiempo, una cadena de radio local de Belém (ciudad capital de Pará) comenzó a llamar a estos nuevos tipos de música como "el fuerte ritmo" y "los ritmos de lambada" (lambada significa "golpe fuerte" en portugués). Este último nombre "lambada" ganó un fuerte atractivo y comenzó a ser asociado como una nueva emergencia del estilo de baile antiguo.[1]

La lambada mundial goza de una etimología oscura. Los movimientos de "ola" se produce entre el baile de dos cuerpos frente a frente, y es uno de los muchos elementos que distinguen la Lambada de otros bailes latinos.

Version antigua:

Versiones Nuevas:



lunes, 21 de marzo de 2011

Rascador, Lucía Vallejo


Materiales:
-Botella de plástico
-Cúter
-Cinta aislante
-Rotuladores permanentes para decorar
-Lápiz
Proceso de elavoración:
1º he cojido una botella de agua de plástico, la he cortadola parte ondulada y la boquilla, luego lo he pegado con cinta aislante y la he envuelto menos por una parte, porque así suena diferente. Y por último la he decorado
Clasificación:
-Percusión
-Ideólogos

¡Panda! (Angela Eguren)


MATERIALES:
-Cartón
-Tijeras
-Cola blanca
-Surtido de legumbres.
-Celo
-Cartulina
-Rotuladores

PROCESO DE ELABORACIÓN.

Lo primero que hize fue recortar dos placas redondas de cartón,las uní con cola blanca y las rellené de legumbres; el objetivo de esto era conseguir un sonido diferente.
Más tarde decoré el instrumento con pinturas, rotuladores y lo repasé con cola blanca.
El sonido del instrumento es diferente y original.

viernes, 18 de marzo de 2011

tambor moderno (yoly)


Clasificación:

percusión

Materiales :

caja de galletas campurrianas
tijeras
papel de regalo(rosa)
una cuerda
celo
unos rotuladores( para las baquetas )
pegamento

Procedimiento :

Lo primero he pegado la tapa para que al tocarlo no se despegue.
Lo segundo he cortado el papel de regalo con las tijeras para pegarlo en la caja y así decorarlo.
Lo tercero he envuelto los bolígrafos con papel de regalo a juego con la caja.
Lo cuarto he hecho dos agujeros para poner la cuerda y asi poder tocarlo.
Lo quiento el instrumento queda terminado y suena bien.

jueves, 17 de marzo de 2011

JONOVIVI PLÁS (Jose )


FAMILIA: Percusión

MATERIALES:
- Dos latas de guisantes
- Una bolsa
- Cinta aislante

PROCEDIMIENTO:
He cogido dos latas de guisantes y las he viaciado. Después las he limpiado y con un abre latas he quitado la tas de abajo. A continuación las he unido con cinta aislante y he puesto un trozo de bolsa en la parte de arriba y abajo a modo de parche

Flauta de Pan (por Daniel)


NOMBRE: Flauta de Pan

FAMILIA: Viento madera

MATERIALES:
-
Sierra
-
Bridas
-
Pintura plástica
-
Cañas de bambú
-
Silicona

PROCEDIMIENTO:
-Corté cinco tubos de bambú en distintos tamaños; una vez cortados los uní con silicona unos con otros y los reforcé con una brida. Después de unirlos los decoré con pintura.

miércoles, 16 de marzo de 2011

Golpeador (por David)


Nombre: golpeador
Familia a la que pertenece: percusión
materiales:
-globos
-tijeras
-cinta adhesiva
-cinta islante
-botes de cristal
procedimiento:
Empezamos buscando tres botes de distintos tamaños a continuación buscamos tres globos para utilizarlos proximamente .Cogemos cinta adhesiva y unas tijeras.Cuando tenemos todos los materiales empezamos a formar el instrumento,primero introducimos un globo en cada uno de los tarros por la parte de arriva,unimos los tres botes con celo bien alineados seguidamente cojemos cinta negra para unirlos definitivamente realizados todos estos pasos obtenemos el golpeador

lunes, 14 de marzo de 2011

TRIPAM ( Fredo)


FAMILIA:
cuerda y percusión

MATERIALES:
-Seis rollos de papel
-Cuatro globos
-Tres gomas elásticas
-celo
-Dos bases de latas de aluminio

PROCEDIMIENTO:
Cogiendo dos rollos de cartón duros y otro con dos placas de lata por ambas bases, se unen con dos cuerdas elásticas (una cuerda elástica más en los dos rollos sin bases de lata).
Luego se colorean (yo lo hice con un permanente).
Lo siguiente es hacer una especie de tambores con unos globos a los cuales se les va a cortar la lengüeta para después abrirlos y colocarlos extendidos sobre las bases de los dos rollos de cartón duro sin nada en sus bases. Los globos se han unido con celo para que no se salgan de su sitio en las bases ya que al no estar unidos por nada se saldrían de su posición estándar.
Luego con otros tres trozos de cartón, mucho menos largos que los otros (aproximadamente una cuarta parte de los otros tres rollos), se unen en las esquinas de cada uno de los otros rollos ya unidos. La base de los rollos en las esquinas es de celo para que dé un sonido distinto al de los demás rollos.
Por último se coge una baqueta o un lápiz con el que supuestamente al poner en contacto con un impulso considerablemente alto hacia las bases de globos, latas o de celo produciría un sonido distinto en cada una.

jueves, 3 de marzo de 2011

Triángulo (David San Sebastián)


Materiales
Cobre
Sierra
Tornillo
Cuerda

Familia:
Percusión
Procedimiento:
Cogi la barra de cobre la marqué con un rotulador en tres partes iguales, después corté un trozo para la baqueta; luego amarré la barra a un tornillo y la doblé para formar el triángulo. Por último puse una cuerda y borré las marcas del rotulador.

lunes, 28 de febrero de 2011

Bongó(Lucía)


Instrumento de percusión membranófono

Materiales:
_tiesto
_trozo de hule adhesivo
_bridas
_témperas
_tijeras
_alicates

procedimiento de elaboración.
Lo he realizado con una maceta a la que por la parte de arriba he puesto un trozo de hule adhesivo; después he colocado unas bridas alrededor por si se soltaban del hule adhesivo. Después lo he decorado con témperas y por último lo he dejado secar.

pumpalumpa (zaira)


Familia de percusión

Materiales:
un caja de quesitos
cartón
pegamento
tijeras
cola blanca
agua
papel higiénico
hilo
aguja
abalorios
5 pajitas

Procedimeinto de elaboración:
He recortado los trozos de cartón para poder reforzar la cajita de quesitos; luego he perforado con la aguja la cajita y la he forrado con celo para que se peguen las dos partes.
He hecho la mezcla de agua y cola, he puesto papel higiénico por toda la caja de quesitos y lo he empapado bien de cola y agua.
Por último he cortado las 5 pajitas a la mitad y las he unido con más celo; depues las he cubierto con papel higiénico y la mezcla de cola y agua.
Cuando se ha secado lo he adornado ami gusto.

lunes, 21 de febrero de 2011

Maracas (Andrea Frades Diego)


Familia: Percusión sacudida.
Materiales:
Lata de coca-cola
Bote de actimel
Cola blanca
Papel higiénico
Pincel
Témperas
Celo
Lana
Descripción:
Primero uní una lata de coca-cola y una bote de actimel con celo. Después con cola blanca mezclada con un poco de agua pegué el papel higiénico y lo dejé secar. Después de secado pinté con témpera blanca, lo dejé secar y a continuación le pinté flores alrededor haciendo una espiral. Y por último le puse lana colgando del asa.

martes, 16 de marzo de 2010

LA FLAUTA ANDREI FRONEA


TIPO DE INSTRUMENTO: De viento



MATERIALES: Tubo de PVC y un palo de madera



PROCESO DE CONSTRUCCIÓN:

Primero marqué la longitud y después lo corté. A continuación marqué los agujeros para taladrarlos.Luego corté un trozo del palo de madera para insertarlo en el tubo de pvc a modo de embocadura




MARACAS NOELIA

MARACAS:

-Tipo: percusión sacudida
-Materiales:dos latas,cinta aislante,lentejas.
-Proceso de elaboración:Cojes unas latas,
las metes unas pocas de lentejas,después
lo tapas bien con cinta para que no se salgan.
Y por ultimo se decora enrollando con cinta aislante.